北京1月5日电 (记者 应妮)从大湾区一路北上，香港话剧团的《天下第一楼》来到北京，三天连演四场，1月5日在北京天桥艺术中心作别观众。编剧何冀平坦言，这是巡演最重要的一站，因为《天下第一楼》在这里诞生，北京人民艺术剧院四代演员持续演了37年，“听到你们的掌声，我心里的一块石头才落了地。”热情的北京观众则以“回家啦”来回应。
《天下第一楼》是何冀平创作于1988年的剧本，迄今为止，该剧已演出近600场，成为华语剧坛的经典之作。2022年，为庆祝剧团成立45周年，香港话剧团搬演该剧呈现了粤语版《天下第一楼》，轰动一时。2024年，香港话剧团复排此剧，并于当年年底首次开启内地巡演。
1月3日至5日，香港话剧团的《天下第一楼》在北京连演四场。图为该剧剧照。 (天桥艺术中心供图)
以香港班底演绎北京故事，当南腔遇上北调，会产生怎样的化学反应？这是很多北京剧迷感兴趣的地方，也是导演司徒慧焯接手该剧之后的核心命题，即如何将经典演绎出新意。
“我当年看过1988年人艺版的《天下第一楼》，非常震撼”，司徒慧焯回忆。但他直言，粤语版《天下第一楼》将重点放在“理解”而非“模仿”上。对导演而言，“福聚德”不仅仅是一个店，而是一个包罗万象的“江湖”。在这个环境中，有各色各样的人物，在他们中存在不同关系、不同人生，苦辣酸甜，在宏大的人物光谱下，演活一个时代的老百姓，要让观众看到“人”。
他尤其感谢编剧为这一版《天下第一楼》多写的一场戏，即第三幕结尾男女主角相互理解和鼓励的一段对话，“无论山高水深，我们就寻平处坐，向宽处行”。不少观众对新加的这场戏亦赞不绝口，不仅让人物形象更丰满，而且对看多了励志港剧的内地观众来说，话剧的港版风味从中体现得淋漓尽致。
三十多年前的老戏，如何还能让当下观众叫好？何冀平表示，剧中主要人物卢孟实、常贵等一世奋争，经历斗转星移、风云变幻，得到什么，失去什么，会不会给人以警示警醒，不同时代的观众都会有不同思考。在她看来，现代写意的舞台美术、扎实生活化的舞台表演和意味深长引人深思的结尾设计，都是这一版的亮点。尤其是将烤鸭的烤炉，这个当年不准任何人靠近的禁区，从幕后搬上舞台。
事实上，结尾一幕的处理确实令人惊艳。当主演谢君豪沧桑地吟出“好一座危楼，谁是主人谁是客？只三间老屋，时宜明月时宜风”时，舞台上的这副对联也在漫天细雪中渐渐化为灰烬，营造出一派“白茫茫大地真干净”的意境。
著名演员谢君豪此次受特别邀请出演该剧。2016年，由他主演的《南海十三郎》就曾在北京天桥艺术中心上演，传神演技令北京观众念念不忘。时隔九年，谢君豪再登天桥舞台，甫一出场，就获得观众雷鸣般的掌声。“难演”是他接触剧本后的第一感受，“这个人物很有魅力，能力强、很仗义，但是演的时候要很克制。”经过一再揣摩，谢君豪为人物找到的关键词是“落地”，“他不再是站在高处冷眼旁观的掌柜，而是从高楼走下来，与福聚德所有同仁同呼吸、共命运，为店内的每个人谋取尊严。”
“我在香港已经生活了三十五年”，何冀平说，自己对香港中西文化的交融、对香港文艺工作者的精湛能力很有信心。香港作为国际文化交流中心，亦能在戏剧交流方面发挥更多桥梁作用。(完)